近期，“相聲+直播”的話題一直熱度不減。支持者大聲點(diǎn)贊，認(rèn)為相聲就該這樣與時(shí)俱進(jìn)，要跟得上當(dāng)下觀眾的觀賞需求;反對(duì)者則認(rèn)為這種碎片化的笑話集錦、類似于才藝展示的表演，已然空有相聲之名而沒(méi)有相聲的味兒了。
那么，當(dāng)今橫跨“云端”上下的相聲，究竟應(yīng)該何為?不妨由外向內(nèi)細(xì)細(xì)揣摩一番。
變與不變
從初創(chuàng)時(shí)期的撂地演出到走進(jìn)茶館書場(chǎng)乃至大小劇場(chǎng)，從走進(jìn)電臺(tái)、電視臺(tái)到聯(lián)手互聯(lián)網(wǎng)乃至“云直播”，傳播媒介的變化只是相聲表演物理空間的“變”，而“不變”的則是相聲藝術(shù)的本質(zhì)屬性。
百余年來(lái)，幾代相聲人殫精竭慮，努力讓相聲逐漸發(fā)展成深受民眾喜愛(ài)的文藝樣式之一，個(gè)中曲折，著實(shí)不易。回溯相聲在不同歷史時(shí)期的發(fā)展進(jìn)程，不難發(fā)現(xiàn)，相聲始終緊跟時(shí)代變遷的腳步，不斷地調(diào)整、適應(yīng)，充分體現(xiàn)了其自身天然具備的靈活性與開放性。
舉例來(lái)說(shuō)。民國(guó)時(shí)期，城市商業(yè)電臺(tái)開始興起，當(dāng)時(shí)的很多民間說(shuō)唱藝人都參與其中，相聲、大鼓、單弦以及南方的彈詞等許多曲種的著名唱段都是各家電臺(tái)的熱門節(jié)目，而擅長(zhǎng)“現(xiàn)掛”的相聲藝人更是在播音過(guò)程中巧妙地嵌入各類商家廣告，與今天流行的“直播帶貨”如出一轍。
據(jù)史料記載，1927年7月張壽臣和陶湘如在天津廣播無(wú)線電臺(tái)直播的《對(duì)春聯(lián)》，是“相聲上電臺(tái)”現(xiàn)有的最早記錄;在1936年10月17日的一份各大廣播電臺(tái)節(jié)目時(shí)間表中，常連安、小蘑菇，廣闊泉、陶湘如等人合說(shuō)的相聲節(jié)目多被安排在每天的黃金時(shí)段，足見相聲在當(dāng)時(shí)的影響和受歡迎程度。1944年，由京津兩地的電臺(tái)聯(lián)手推出的兩次別出心裁的“交流廣播”，即在同一時(shí)間由兩位身處不同地點(diǎn)的演員，以捧逗對(duì)答的方式隔空表演相聲，在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)。
及至電視成為現(xiàn)代傳播媒介的重要組成部分，相聲與電視的“聯(lián)姻”更是催生了一大批的笑星，產(chǎn)生了數(shù)量可觀的優(yōu)秀作品，促使相聲從單純的聽覺(jué)藝術(shù)開始轉(zhuǎn)向以視覺(jué)藝術(shù)為主，其輻射力與影響力不可小覷。
盡管表演空間的不斷演進(jìn)，令相聲的發(fā)展擁有了多種可能性，但就相聲藝術(shù)本身而言，演員與觀眾對(duì)其的認(rèn)知和界定卻并無(wú)太大變化。因此，當(dāng)相聲越來(lái)越依附于媒介的傳播力量，業(yè)態(tài)疲軟日漸顯現(xiàn)時(shí)，“相聲回歸劇場(chǎng)”的呼吁和實(shí)踐應(yīng)運(yùn)而生，反映了觀演雙方的普遍共識(shí)。
線上與線下
和其他文藝形式一樣，相聲與網(wǎng)絡(luò)的“結(jié)盟”并非始自今日。早在上世紀(jì)90年代，互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時(shí)，許多經(jīng)典的相聲作品，無(wú)論音頻還是視頻，就成了繼電臺(tái)、電視臺(tái)之后網(wǎng)絡(luò)文藝中的重要選項(xiàng)。譬如1998年由姜昆創(chuàng)辦的“鯤鵬網(wǎng)”，即后來(lái)的“中國(guó)曲藝網(wǎng)”便是最早致力于相聲的普及、推廣與傳播的網(wǎng)站，影響深遠(yuǎn)。北京的嘻哈包袱鋪早在2016年便先后在和視頻、斗魚等直播平臺(tái)開展相聲直播;同一年，西安青曲社與百視通合作，將連續(xù)兩天的劇場(chǎng)演出通過(guò)手機(jī)客戶端進(jìn)行VR直播，效果頗佳。
近年來(lái)，隨著科技的不斷發(fā)展和進(jìn)步，業(yè)已形成了傳統(tǒng)媒體與新興媒體共生共存的多元化格局。相聲的傳播途徑同樣不再局限于直接與觀眾面對(duì)面的劇場(chǎng)演出，新的傳播平臺(tái)和技術(shù)所帶來(lái)的巨大變革，也令相聲的觀演雙方“并未謀面，卻猶在眼前”。尤其是自媒體的日益普及，讓許多年輕的相聲演員有了更加獨(dú)立自主地展示和推介個(gè)人作品的機(jī)會(huì)，個(gè)性鮮明，形式多樣，無(wú)形中也給廣大觀眾提供了更加多樣化的觀賞選擇。
2020年初，一場(chǎng)突如其來(lái)的疫情令劇場(chǎng)演出停擺。原本活躍在各個(gè)小劇場(chǎng)的相聲演員們，一時(shí)間陷入了措手不及的窘境。正是在這樣的背景下，相聲“云直播”的集中涌現(xiàn)，既是演員的“自救”，也是觀眾的期盼。
眾多相聲社團(tuán)相繼開啟了“云端之上”的旅程，例如北京的大逗相聲社在抖音、嗶哩嗶哩等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)連麥說(shuō)相聲，開設(shè)相聲“云課堂”;天津的謙祥益相聲俱樂(lè)部舉辦了線上直播的相聲大會(huì)，與睽違已久的相聲觀眾相聚云端。更多的相聲演員則是通過(guò)個(gè)人直播的方式，力圖拉近與觀眾之間的距離。一些國(guó)有曲藝院團(tuán)像北京曲藝團(tuán)、上海評(píng)彈團(tuán)等也紛紛入駐各大直播平臺(tái)，開設(shè)官方賬號(hào)，定期舉辦線上直播。
一方面，各大直播平臺(tái)紛紛主動(dòng)邀約，使得以相聲為代表的諸多傳統(tǒng)藝術(shù)形式不再偏安一隅，得以躋身新媒體的傳播平臺(tái);另一方面，相聲從業(yè)者在網(wǎng)絡(luò)直播的實(shí)踐中得以重新審視自我，尋找新的定位。
從相關(guān)機(jī)構(gòu)發(fā)布的《曲藝演出行業(yè)線上直播模式分析》一文中可知：相較于一些知名團(tuán)體和知名演員，大部分不知名的團(tuán)體與演員，在關(guān)注度和影響力方面并無(wú)優(yōu)勢(shì)，勢(shì)必在盈利創(chuàng)收方面缺少競(jìng)爭(zhēng)力。
隨著疫情防控形勢(shì)向好，線下演出逐步恢復(fù)，有人開始提出疑問(wèn)：當(dāng)生存的壓力不再像疫情期間那么突出了，相聲的“云直播”是否還有存在的必要?
是與不是
瀏覽眾多冠以“相聲直播”的線上節(jié)目，很容易令人眼花繚亂又心生疑慮：雖然參與直播的都是相聲演員，但究竟有多少節(jié)目還能被稱之為“相聲”?
如果說(shuō)，以適應(yīng)觀眾為目標(biāo)的相聲直播，只是滿足于拼湊些眾人皆知的網(wǎng)絡(luò)笑話，或熱衷于和觀眾嘮家常式的互動(dòng)、展示各類才藝，而缺乏原創(chuàng)性、完整性的相聲作品，這樣的“云直播”很難說(shuō)還能走多遠(yuǎn)。
和互聯(lián)網(wǎng)界通行的一句名言——“內(nèi)容即王道”一樣，相聲藝術(shù)未來(lái)的走向，肯定離不開優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，即精彩相聲作品的疊加與支撐。而這，恰恰是當(dāng)前“相聲+直播”中明顯存在的行業(yè)短板。
事實(shí)上，“不缺好演員，惟缺好作品”的現(xiàn)狀，在近幾十年的相聲創(chuàng)演實(shí)踐中早已既成事實(shí)，且愈發(fā)突出。假設(shè)，將相聲頻頻進(jìn)入直播平臺(tái)的方式視之為“攻城拔寨”，那么，接下來(lái)是“偃旗息鼓”，還是“開疆拓土”?是隨波逐流，還是挺立潮頭?
最后，還是得回到本文開頭的設(shè)問(wèn)：“云端”上下，相聲何為?萬(wàn)變不離其宗，無(wú)論外部環(huán)境如何變換，遵循相聲藝術(shù)自身的藝術(shù)規(guī)律，創(chuàng)作積累更多更好的具有時(shí)代精神氣質(zhì)的優(yōu)秀作品，仍是正途。(蔣慧明)
