V&A青少年館宣傳片。(01:02)
(資料圖)
7月1日，位于英國倫敦的維多利亞及艾爾伯特（V&A）青少年博物館正式對公眾開放。該展館即此前的V&A童年博物館，在歷經三年的改造后，以青少年館的身份重新面向大眾，并致力于鼓勵孩子們進行趣味性的學習，培養他們的創造力和自信心，激發他們的想象力。在建筑評論家奧利弗·溫萊特 看來，改造后的青年館是一個快樂的，鼓舞人心的游戲天堂。
對于一個以兒童為對象的博物館來說，維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）的童年博物館從來沒能給人好感。該展館矗立在倫敦Bethnal Green的維多利亞時期的工廠內，其空曠的內部給人一種“玩具陵墓”的感覺，一摞摞塵封在玻璃后的游戲也令人失望。在那里，曾經有一排排維多利亞時代的娃娃屋和鬼魂般的居民從陰森的玻璃櫥窗里望出。這種方式似乎更適合古董收藏家，而不是孩子。正如它過去的名字所暗示的那樣，那是一個童年逝去的地方，只是給孩子的父母及更年長的一輩提供一次記憶之旅，而孩子本身則更渴望來到游戲中心。
不過，所有的這些都已經改變了。經過為期三年、耗資1300萬英鎊的改造，糟糕的陳列已被搬走，陰暗的建筑被注入了眼花繚亂的新能量和新樂趣。現在，這里有了一個新的名字——維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）青少年館。V&A博物館的設計、地產和公共項目主任菲利帕·辛普森（Philippa Simpson）表示，“這是關于刺激創造力、好奇心和獨創性的項目。我們希望鼓勵的是下一代的設計師、制造商和實干家，而非父輩們的情懷。”
V&A青少年館大廳
V&A青少年館展廳
V&A青少年館項目是建筑事務所De Matos Ryan（DMR）的作品，他們負責主要的結構變化，而AOC工作室則負責內部裝修和展覽設計。雙方都在博物館內進行了為期數月的駐留和商討，以確定當地的家庭和學校希望這個地方被改造成什么樣子。這一改造項目吸引了22,000人的參與。那么，大眾的期望是什么呢？“是更多的光，更多的顏色，更多的圖案，更多的聲音！”AOC相關負責人吉爾·蘭伯特（Gill Lambert）這樣說道。簡而言之，這個地方需要更多的活力。
改造后的V&A青少年館
現在，從建筑外部開始，一個大膽的、高達一層樓高的V&A標志就在入口頂部，用明亮的薄荷藍吹響了青年博物館的存在。最重要的是，當你從街對面的地鐵站出來時，你就能看到它。厚厚的樹籬被移走了，取而代之的是一個巨大的鋼拱門，向路邊的人們招手。這有助于博物館視線的延伸。
與過去相比，V&A青少年館的入口處被提升了幾個檔次。黑白條紋的入口框住了進入中央大廳的視線。現在這里陽光充沛，數十年來覆蓋在屋頂的天窗首次被拆除，舒適的角落也已添加了嬰兒車，窗臺裝上了舒適的座椅。博物館商店搬離了大廳，騰出更寬敞的空間。為此，大廳被重新設計成一個“城市廣場”，有倫敦板木制成的連續長椅，使其具有了意大利廣場的慷慨精神。這里有一個咖啡館，但也歡迎公眾自己帶著食物來到粉紅色和黃色的坐墊中。這些坐墊的俏皮形式是受建筑的拱門和屋頂桁架的啟發。現在，博物館大廳就是一個宏偉的，一個由15歲以下青少年統治的“大英博物館大廳”式的公共空間。
V&A青少年館的大廳及旋轉樓梯
2006年，該博物館在卡魯索-圣-約翰建筑事務所（Caruso St John）的主持下進行了一次仔細的整修。而這一整修為其帶來了一貫的嚴謹性，讓這個地方變得缺乏生氣。在當時的整修中，博物館增加了像神廟一樣的入口亭，并將內部的鐵制品涂成50種粉紅色，但由于屋頂的燈光被遮擋，反而呈現出一種令人窒息的沉悶感。這是一種好的品味，卻不是好的樂趣。現在，超大的紅色、黃色和茶色的字母從樓廳中迸發出來，標志著三個新的展廳：游戲展廳（Play Gallery）、想象展廳（Imagine Gallery）和設計展廳（Design Gallery）。一個由DMR設計的圖騰式旋轉樓梯被安裝在遠端，看起來像一個可攀登的萬花筒。
V&A青少年館大廳
“游戲展廳”名義上是針對0-5歲的兒童，是對觸覺材料的幻想，被設想為一個 “紋理景觀”。在這里，粗糙與光滑，顛簸的、有鱗的東西、模糊的、毛茸茸的東西以及閃閃發亮的東西碰撞在了一起。一個傾斜的綠色大理石錐體（一部分是真正的石頭，一部分則被涂成了石頭的樣子）將你帶入一個低層次的世界。在那里，物體以爬行的高度展示，空間由草及粉色毛皮的隧道連接。一個圓頂的展示柜看起來像被鏡面拋光的R2-D2機器人，里面收納了歷史悠久的鏡子。一只鑲有鉆石的靴子在明亮的柱子下閃閃發光，而在一棵神秘的“聲音樹”里，通過窺視孔可以看到一個互動游戲。這里有大量的長椅和座位，是為疲憊的父母和過度興奮的孩子們所考慮設計的。在展廳中央和更僻靜的地方，也都有休息的地方。
V&A青少年館游戲展廳
游戲展廳部分包括一個自制的棋盤游戲桌，有關于視頻游戲設計的展示，以及一個被安置在帶有松散的像素地毯空間內的《Minecraft》游戲。在附近，一個巨大的鍍金大門通向了一個巨大的泡沫建筑組，一個令人著迷的“旋沙器”則結合了沙坑和陶器輪，而一個巨大的磁性大理石跑道則鼓勵著青少年的合作與互動。設計師通過顏色和質地、開放性和封閉性的持續變化來保持一種空間節奏，以避免人們在博物館中產生疲勞。令人難以置信的是，整個博物館項目涵蓋了111種不同的材料。對此，蘭伯特表示，“我們的工作室成了一個大的樣品庫。”為此，設計師們的樂趣是顯而易見的，這里十分具有感染力。
V&A青少年館的劇院
在大廳對面的 “想象展廳”針對的是5-11歲的孩子。該展廳為孩子們創建了一個類似劇院的小空間，設計師巧妙地將空間橫跨在原來的樓梯上，深紅色的地毯覆蓋著舞臺和臺階。正如一位來訪的母親所說，這里提供了一個完美的場所。一個換裝衣柜鼓勵著孩子們在檔案館的電影片段旁進行表演，而一個圓形投影儀為皮影戲提供了絕佳場所。而所有的這些元素都被包含在一個波紋狀的橢圓形亭子里，熒光黃色抵消了柱子邊界感。
如今，在新的博物館中，娃娃屋系列以街道形式進行了富有想象力的重新部署，孩子們可以在不同高度的，有些甚至還帶有互動元素的房屋間行走。在附近，一扇小窗提供了進入超現實客廳的視野，通過巧妙的視角技巧，游客可以成為巨人或矮人。
V&A青少年館想象展廳
V&A青少年館設計展廳
樓上的“設計展廳”是為11-14歲的孩子準備的，為那些選擇GCSE課程的學生提供靈感。當然，里面也有很多東西可以讓年輕的參觀者感到愉悅。這里有一面關于城市交通的墻，以及一個小型工廠，揭示了日常用品背后的制造過程。一些卡通化的鋸齒狀外形由波紋麻鑲板覆蓋，這也是眾多環保措施之一，包括用回收的櫥柜門和其他從過去V&A展覽中搶救出來的材料制成的展品。這是博物館零填埋政策的一部分。而開放式工作室區域的水磨石臺面是由建筑工地上的碎石制成的，其他塑料表面顯示的金屬箔斑點，證實出它們過去的酸奶罐身份。通過主廳的鏡面拱門，可以窺見樓下——一個由學習工作室和安靜閱讀區組成的完整世界。
這里還有一個用于臨時展覽的大型畫廊，在即將到來的10月，呈現一場名為 “和風物語：從神話到漫畫”的展覽。該展覽將帶領觀眾踏上一段激動人心的日本歷史文化之旅，從天空到海洋，再到森林和城市，探索日本的風土人情如何影響了流行文化、現代設計、時尚和技術。此外，展覽“Sound It Out”將呈現由詩人、作家以博物館藏品為靈感創作的詩歌，并配以藝術家Nayanika Chatterjee的俏皮插圖。
Keita Miyazaki《雙螺旋》
瓦萊麗·布魯姆的原創詩作，靈感來自于“Sound it Out”展覽中的一個60年代的娃娃屋。
當我們參觀熱鬧的樓層時，將不斷發現更多創意細節：從由Graphic Thought Facility設計的泡沫手指標志，到隱藏在門模中的小笑臉，到包裹電梯的街頭藝術壁畫，再到指向廁所的動畫霓虹燈，這些元素會吸引那些眼尖的、年輕的、癡迷細節的孩子們。這里的每個表面和角落都經過了精心考量，每一個路口都有機會引發更多的喜悅。
這既是一次建筑改造，也是一場精心設計的巡回展，展示了在建筑環境中少見的對細節的關注程度。同時也啟發著我們，成年人的建筑是否也能如此令人愉悅呢？
V&A青少年館于7月1日對外開放。
（本文編譯自《衛報》，部分內容綜合自V&A官網）
