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5月18日至24日，《戲聚高平·擂響中華——中國梆子大會》在山西省高平市舉辦。比賽期間，擔任評委的何賽飛現場為戲曲演員生存現狀發聲，一番含淚發言迅速沖上熱搜。誠如何賽飛所言，基層戲曲演員生存狀況的確不容樂觀，科班出身的演員迫于生計轉行創業、“刀槍入庫”的比比皆是，能堅持幾十年如一日活躍在舞臺上的只是鳳毛麟角。
“大河有水小河滿”，戲曲演員的生存問題，本質上是戲曲藝術的傳承發揚問題。藝術從來都與受眾息息相關，一門藝術的興衰也必然遵循市場的內在邏輯。戲曲藝術要保持生命力，關鍵要練就一身“自帶流量”、主動擁抱時代的硬本領，才不至于讓“振興戲曲”成為一句只能由扶持維系的口號。
對一種大眾藝術的傷害，莫過于讓它脫離大眾。戲曲藝術源自民間而非廟堂，從誕生之日到巔峰之時，從來都是一種大眾娛樂。它的底色是風趣、詼諧的，它的視角是平民化的，它是生長在街頭巷尾、瓦舍青堂的。以前，“去看場戲”對老百姓而言，就像今天大家飯后追個劇、打把游戲那么簡單放松。從何時起，戲曲在我們的話語體系中變成了一種可望而不可即的藝術呢？高深難懂的刻板印象，給戲曲的普及設置了人為的門檻。更關鍵的是，戲曲行業有沒有放下身段去澄清、去宣傳自己的本來面目，還是干脆順水推舟、安享重譽？
戲曲藝術不能既要人夸陽春白雪，又要車水馬龍賓客盈門。小眾的市場注定支撐不了龐大的藝術供應隊伍。如果選擇了“高雅藝術”這條小眾賽道，那就注定了要經歷“大浪淘沙始見金”。如果想讓從業者過得更好，戲曲藝術就必須全面發展，在作品上與時俱進，憑本事贏得觀眾。2022年，一段戲曲動畫短片《神女劈觀》，僅用短短十幾句唱詞就把一個小故事講得酣暢淋漓、蕩氣回腸，曲調也完美融合了現代音樂旋律與傳統戲曲韻味。該短片推出后迅速“出圈”，在國內外廣受追捧，引發了一波傳統戲曲傳播的熱潮。一些玩家用各種戲腔翻唱該唱段，這些“二創”視頻都已擁有百萬級播放量。可見，新編戲曲之所以不火，不是觀眾不買“戲曲賬”，而是戲曲行業的普遍創排水平，遠遠沒有達到足以讓觀眾解渴過癮的程度。
程式化的藝術，要想創新得“不出格”“不雷人”，必得將傳統的精髓融會貫通、吸收內化，方能熟則生巧。以京劇為例，要創新就要吃透西皮二黃的音韻規律，要把握合轍押韻的戲詞美感，要掌握故事跌宕起伏生動具體的編劇規律，要精熟細膩內斂形神兼具的表演技巧。而這些，恰恰是如今戲曲產業缺失的重要能力。想要跟上時代，戲曲行業非在專業能力上下一番苦功夫不可。
對戲曲藝術而言，這還是一個“酒香也怕巷子深”的時代。戲曲劇團的經營管理迫切需要轉變思維方式、樹立服務意識，主動借鑒電影電視劇等大眾娛樂產品的宣傳推廣形式，拓展觀看渠道平臺，挖掘培育潛在受眾。比如，在宣傳時主動出擊打消觀眾“看不懂”的顧慮，在演出時配好字幕解決觀眾“聽不懂”的痛點，這些迎合時代的運營細節，對于提高古老藝術“上座率”、煥發青春活力至關重要。
當今時代，振興戲曲藝術，當然要扭轉演員評價體系中“唯帽子”“唯獎項”的傾向，要解決行業內部資源分配不均的矛盾，但更重要的，是戲曲行業要勇于迎風而立，向普羅大眾和嶄新時代敞開胸襟，成為真正經得起市場檢驗、經得起歷史檢驗的常青藝術。
